El proyecto Spanish in Motion ha terminado

10 06 2014

El proyecto Spanish in Motion, iniciado en 2007, finalizó en 2012. La sección de español de LSE está desarrollando nuevos proyectos relacionados con la enseñanza de español y  el cine documental.

Para más información, podéis contactar con los miembros del equipo en Languages.Spanishinmotion@lse.ac.uk





Segundo documental de Spanish in Motion V: Maradona de Emir Kusturica

30 01 2012

Nuestra segunda sesión de Spanish in Motion V es Maradona de Emir Kusturica (en español con subtítulos en inglés), 2008, 90 minutos

El director serbio Emir Kusturica nos presenta la extraordinaria historia de  Diego Maradona: héroe deportivo, héroe popular, ídolo caído e inspiración para millones de personas. El director contó con la colaboración de Maradona para la realización de la película así como acceso a numerosos conocidos del jugador (familiares, amigos de la infancia, Fidel Castro).

En el documental, Kusturica retrata un Maradona de mil y un rostro sin olvidar cómo el ídolo de las graderías cayó en el infierno de la droga o cómo su fuerte personalidad le ha llevado a enfrentarse contra todo aquel que represente autoridad.

El rodaje tuvo lugar durante un año y medio en Buenos Aires, Barcelona, Nápoles, Belgrado o La Habana y se estructura en siete episodios, que se corresponden con los siete pecados capitales. Cada uno con una introducción de un famoso regate del delantero además de un gol en el partido que disputaron Argentina e Inglaterra poco después de la guerra de las Malvinas.

Después de la proyección habrá una sesión de preguntas y respuestas con John Carlin.

John Carlin es periodista y escritor. Se ocupa tanto de deporte como de política y escribe, desde 2008, para el periódico El País. Su libro Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation sobre el ex-Presidente de Sudáfrica fue la base para la película Invictus. Uno de los artículos de Carlin fue el punto de partida para el guión del documental sobre Maradona realizado por Channel 4 en el año 2000, Maradona – Kicking the Habit.

  • Fecha: 14 febrero de 2012
  • Hora: 18:30-20:30
  • Lugar: CLM.5.02, Clement House, LSE, Houghton Street, WC2A 2AE

Los materiales asociados a esta proyección se pueden encontrar aquí.

Presentamos el cartel de la proyección, la guía del profesor y las tareas del estudiante. En esta ocasión, la unidad didáctica sociocultural nos hace explorar diferentes aspectos relacionados con el polémico jugador argentino, Diego Armando Maradona. Las actividades audiovisuales se basan en el famoso gol de Maradona en el Mundial de México en 1986.





Primera película de Spanish in Motion V: Suite Habana

30 11 2011

Para el año 2011-2012, la sección de español del Centro de Lenguas organiza la 5ª Sesión de  Spanish in Motion. Este año se proyectarán dos documentales bajo el título: El color con que se mira.  Esta Sesión tiene dos protagonistas llenos de contradicciones: la capital cubana, La Habana, y el jugador argentino Diego Armando Maradona.  ¿Es La Habana una ciudad fascinante o un montón de escombros? ¿Es Maradona “la mano de Dios” o un mito caído?.

Y es que –como ya dijo Ramón de Campoamor- en el mundo traidor

nada hay verdad ni mentira:

todo es según el color

del cristal con que se mira.

Nuestra primera proyección es Suite Habana de Fernando Pérez, 2003, 84 minutos.

Amanece en La Habana. La ciudad despierta y comienza el día y la película. La Habana, hoy, es un punto de referencia para muchos; un misterio para otros y un sueño lleno de contradicciones y contrastes para quienes la aman o la critican. Pero La Habana no es sólo un espacio, una sonoridad, una luz. La Habana es su gente. Y “Suite Habana” es un día simple en la vida de diez habaneros comunes. No hay entrevistas, ni diálogos ni narración: sólo imágenes, sonidos y música para expresar cinematográficamente el día a día de una realidad peculiar y única. Cada uno de los personajes representa la curiosa diversidad de los grupos sociales que se mueven en la ciudad. Porque no hay una sola Habana: hay muchas Habanas invisibles y distintas para vivir.

Después del documental, habrá una sesión de preguntas y respuestas con el catedrático  Michael Chanan.

Michael Chanan es catedrático en la  Universidad de Roehampton, director de cine y escritor. Su último documental  es The American Who Electrified Russia (2009, 105mns) y su última publicación, The Politics of Documentary, publicado por el BFI en 2007. Entre sus intereses están el cine latinoamericano, el cine documental, el uso de la música en el cine y la historia social de la música. Para más información sobre su trabajo  http://www.mchanan.com/

  • Fecha: Tuesday, 6 diciembre 2011
  • Hora: 18.30-20.30
  • Lugar: CLM.5.02, Clement House, LSE, Houghton Street, WC2A 2AE

Los materiales asociados a la proyección se pueden encontrar aquí. Presentamos el cartel de la proyección, la guía del profesor y las tareas del estudiante. En esta ocasión, la unidad didáctica sociocultural nos hace explorar diferentes aspectos relacionados con la capital cubana. Las actividades audiovisuales se basan en los trailers de dos documentales  (“La Habana o el arte de hacer ruinas” y “Suite Habana”) y en el programa “Españoles en el mundo: Habana”.





Rocío de F. Ruiz Vergara: documental censurado

1 09 2011

(Interesante artículo publicado en Blogs&Docs)

Por Concha Barquero, Diciembre 2010

Rocío es una película cercenada, desaparecida y olvidada. Un retrato combativo y desmitificador de la famosa romería onubense, firmado por Fernando Ruiz Vergara como realizador y por Ana Vila como productora y guionista, que ha pasado a la historia como la primera película secuestrada judicialmente en España tras la derogación de la censura cinematográfica en 1977. A día de hoy, continúa censurada por la sentencia vigente del Tribunal Supremo de 1984 que condenaba a su autor por delitos de injurias a la figura de José Mª Reales, fundador de la Hermandad del Rocío de Jerez, a quien la película apuntaba como cabecilla de la brutal represión en el pueblo durante la Guerra Civil.

Treinta años después de su estreno en 1980 estamos ante una película prácticamente inaccesible para el público tal y como Fernando Ruiz la concibiera originalmente. Entonces, ¿sobre qué película hablar cuando se trata de Rocío? Por mi parte, la primera vez que me topé con ella fue a través de Internet. La copia que circula en la red corresponde a la versión que TVE2 emitió en septiembre de 1990. En ella los fragmentos prohibidos han sido eliminados, pero no hay rastro alguno del tijeretazo, la película presenta un aparente aspecto de continuidad e indemnidad. La segunda ocasión pude ver Rocío como su realizador decidió que permaneciese una vez ejecutada la sentencia: los vacíos dejados por la censura daban paso a unas cartelas aclaratorias que, con la misma duración de los planos omitidos, informaban al espectador de la decisión judicial que explicaba la mutilación.

Para seguir leyendo, aquí.

Otro artículo sobre este documental titulado “Maldita Rocío: la película más prohibida, la que algunos quisieran ignorar” por Alejandro Alvarado se puede leer aquí.





Morir de día

1 09 2011

(Interesante artículo publicado en Blogs&Docs)

Por Eulalia Iglesias, Diciembre 2010

Los estragos que causó la heroína sigue siendo un tema por el que se pasa de puntillas en las crónicas sobre los años setenta y ochenta en nuestro país. A partir de un proyecto de Joaquim Jordà, Laia Manresa y Sergi Dies le dan la vuelta a esa tendencia y vuelven la mirada hacia la contracultura de la transición a partir de cuatro de sus protagonistas, que fallecieron por el camino a causa del caballo.

En las imágenes finales de Morir de día, Laia Manresa y Sergi Dies recuperan unas declaraciones de Joaquim Jordà de 2006, poco antes de su muerte, en que anunciaba un próximo proyecto cinematográfico sobre la entrada de la heroína en la Barcelona de los años ochenta y las víctimas que causó, incrementadas con la posterior llegada del SIDA. El material de archivo sirve a los realizadores para acreditar de forma explícita el origen de su película. Éste era uno de los muchos trabajos que tenía Jordà sobre la mesa cuando falleció. Laia Manresa, coguionista habitual del cineasta y autora de su biografía en papel Joaquim Jordà.

Para seguir leyendon, aquí.





El campo para el hombre de Helena Lumbreras y Mariano Lisa

1 09 2011

(Interesante artículo publicado en Blogs&Docs)

Por Xan Gómez Viñas, Abril 2011

Helena Lumbreras y Mariano Lisa realizan en 1973 el mediometraje clandestino El Campo para el hombre. El filme, alejado de lecturas unívocas o discursos omniscientes tan propios de la cinematografía militante, se dirige a un campesinado que, en lugar de objeto de análisis, se convierte en sujeto enunciador de su propia historia.

En las postrimerías del franquismo, Helena Lumbreras y Mariano Lisa inician la grabación de El campo para el hombre, filme militante de 47 minutos de duración en el que, partiendo de un análisis marxista de la realidad histórica, ofrece una visión general de la situación del campesinado en el Estado español, representada por dos contextos extremos: el minifundio gallego y el latifundio andaluz. Con esta obra nace el Colectivo de Cine de Clase, grupo clandestino y militante heredero de todo un movimiento de cine de liberación que, tomando como modelo La hora de los hornos, recorría el mundo. Alejado de lecturas unívocas o discursos omniscientes tan propios de la cinematografía militante, El campo para el hombre se dirige a un campesinado que, en lugar de objeto de análisis, se convierte en sujeto enunciador de su propia historia. La búsqueda de un espectador activo, emancipado y de clase, diferencia la obra del Colectivo del simple panfleto unidireccional o del naciente “Cine Z” que combinaba en la época un discurso político supuestamente progresista con mecanismos expresivos alienantes propios de la narrativa clásica.

Para seguir leyendo, aquí.





Duelo en vídeo. La dictadura argentina vista por los hijos

1 09 2011

(Interesante artículo publicado en Blogs&Docs)

Por Germán Scelso, Febrero 2011

A partir de tres películas realizadas por hijos de desaparecidos en la dictadura argentina, este texto reflexiona sobre como este tipo de documentales participan de la lógica de la herencia y del duelo: ¿cómo reconciliarse con un legado ideológico que llega en forma de ausencia?

Duelo es un ritual, una especie de ritual de la lluvia en donde en vez de esperar que algo comience, se espera que algo termine. Video es un soporte de registro electrónico. En el año 2000 aparecía un video documental hecho por una hija sobre su padre, Papá Iván, de María Inés Roqué, e inauguraba así un subgénero de documental político: el hecho por los hijos de desaparecidos. Albertina Carri continuó con Los Rubios (2003) y la siguió Nicolás Prividera con M (2007).

Para seguir leyendo, aquí.








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